首先必须定义音乐，并将其与语言、动物和鸟类的叫声区分开来。较早的原始人类发出具有某种意义的可变音高的声音的能力表明，最简单的音乐必须早于语言。

语音可以传达情感，似乎音乐声音必须有某种受控的音高变化，语音可以在音高上变化，尤其是在明显的情绪下，例如快乐又或者厌恶。所以音乐也应该有一些节奏元素，至少是模式。诗歌朗诵也是如此，在经历了漫长的发展中，如今我们可以轻松的区分“是的，这是音乐”，“不，那是言语”。

音乐存在于每一个已知的社会，过去和现在，被认为是一种文化普遍性。由于世界上所有人，包括最孤立的部落群体，都有一种音乐形式，因此可以得出结论，音乐很可能在人类分散到地球周围的祖先群体中就已经存在。因此，最早的音乐可能是在非洲起源的，然后演变成人类生活的基本组成部分。

当然，不同文化背景下的音乐形式多种多样，影响因素为社会，生活经验，经济组织，气候，技术的获取以及信仰的宗教等。音乐表达的情感和思想、演奏和聆听音乐的情境以及对音乐家和作曲家的态度都因地区和时期而异。音乐史是音乐学和历史的一个独特的子领域，从时间顺序的角度研究音乐。

那么对于音乐的起源，我们无法给予一个明确的答案，音乐是“抽象”的艺术，你对音乐的想法跟我完全不同，我们与他们的理解肯定会再次不同。

如果简短的话概括，音乐可能是“传达情感的声音”。

又通常被称为原始音乐，起源于地质历史的某个晚期。在欧洲大部分地区（公元前 1500 年），史前音乐之后是古代音乐，后来受欧洲影响的地区出现了后来的音乐。因此，史前音乐包括原始部落的传统美洲原住民音乐和澳大利亚土著音乐——尤其是那些仍然存在的音乐——称为民间音乐、土著音乐或传统音乐。

在古代文明中，音乐与宗教和文化灵感的来源有关。

埃及文明与音乐有着多种联系。在埃及新石器时代，音乐被用于仪式和魔术。后来在旧王国，人们使用长笛，竖琴和长笛。

最古老的歌曲大约在3400年前以楔形文字写在叙利亚乌加里特。它是“ Hurrian歌曲”

希腊人将音乐与宗教和神话联系在一起。在希腊文明中，音乐是庆祝活动，宗教仪式，婚礼，游戏，葬礼和宴会的一部分，被称为“座谈会”。音乐也被认为可以抵抗身体和精神疾病。

在公元前6世纪和5世纪，建立了音乐学校，供人们学习演奏竖琴和极光的演奏。希腊人特别注意弦乐器，因为它们可以发出声音并同时演奏。

在公元前27年至公元305年的古罗马，音乐是其文化中不同活动的一部分。在游戏，宗教活动，葬礼和其他节日中听到过。希腊人和伊特鲁里亚人是罗马音乐中的主要影响者。

中世纪的时期从5世纪罗马帝国的衰落到15世纪的美国发现。这段时期与音乐最相关的方面之一是天主教会的巨大影响力，它在欧洲社会中引起了许多方面的关注。

中世纪的音乐以单调为特征，这意味着歌曲和音乐遵循一条旋律。这个时期可以持续到12世纪。后来，复音会发展起来，和谐，节奏的扩展和声音的复杂性将在此发展。

从12世纪开始，各种致力于音乐教学的学校也开始开放，例如法国的San Marcial de Limoges学校；巴黎圣母院；和英语学校。由于教会是为数不多的能够对僧侣进行音乐写作教育的机构，因此，包含有关当时音乐数据的许多文件本质上都是宗教性的。

在15至16世纪的文艺复兴时期，产生了新的创作形式和更多的音乐风格。在这段时间里演奏的许多音乐继续为宗教服务，延续了大众音乐风格，后者在14世纪末发展起来。在15世纪初期，许多音乐环境受到英国和北欧作曲家的严重影响。

这一时期的音乐，从1600年代到1750年代，其特征是作品中包含的宏伟，戏剧性和活力的基调，这些乐曲也是各种风格作品的一部分。

民族音乐风格的差异变得更加明显，世俗音乐与宗教音乐之间的对比也变得更加明显。在声乐方面，最突出的形式是歌剧，颂歌和演说家。至于器乐，奏鸣曲，协奏曲和序曲应运而生。

在古典音乐时代，器乐以交响乐，音乐会或奏鸣曲等形式开始发扬光大。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。

自19世纪以来，音乐已成为一种与情感和戏剧联系在一起的表达方式。歌剧，管弦乐队，钢琴和钢琴伴奏唱歌是最主要的媒体。浪漫主义包括情感，主体性，个人主义和民族主义。观众与表演者之间的关系更多地取决于感官体验，而不是知识分子。传达的信息还取决于作曲家和表演者的个人想法和感受。

随后，整个20世纪在电子领域取得了进步，促进了电子版本的设备（如无线电，记录媒体和乐器）的发展，从而加速了音乐作品的产生和传播。收音机在全球性变得流行。新的媒介及科技发展下，收录、制作及发行音乐的途径和水平获得改进。在音乐视频及音乐会广播及录制下，音乐演出变得越来越重视视觉效果。越多越多各种形成的音乐变的丰富起来。耳机的发明让坐在彼此旁边的人们耹听完全不同的音乐演出。

20世纪音乐在新的音乐风格及形式上带来新的自由及广阔的试验。这些新风格及形式挑战了过往时期被框定的音乐规则。在20世纪中期改革了流行音乐，同时也加速了新的音乐形式的发展。

后现代主义音乐，是指现代主义时代的创新所产生的音乐。后现代主义是现代主义的演变。在这个时代，人们不会试图去遵从一个特定的体系，而是根据自己的生活经历和喜好选择自己的音乐道路，努力创作自己喜欢的音乐。我们看到不同流派的混合，或者艺术家和作曲家从一种流派跳到另一种流派，我们已经看到音乐变得非常非常个性化。这些已经永远改变了我们创作和体验音乐的方式。

小编已经给大家介绍了音乐的发展历程从古至今，很感恩我们生活在一个音乐已经发展相对成熟的阶段，科技设备让我们在音乐制作和音乐体验中取得巨大便利，信息的快速传播和知识的有效共享使得我们浸泡在世界同步发展的长河中，吸收来自不同文化的精髓并加以提高和风格结合，所有的有利因素造就了我们当代音乐的高速发展，并让音乐遍布世界各个角落。

我们不得不说，在经历了上千年的音乐发展中，我们遗失了许多代表性的小众民族音乐，古代资料和创作的遗失也使得许多宝贵文化没有传承下来，世界各地的许多传统音乐正在消亡。现在全世界都有交响乐团，更广泛的有流行音乐和其他风格音乐的表现形式。巴赫、贝多芬、莫扎特等人的音乐作品被学习和效仿，但其他土著和传统文化的作品和音乐也正被我们所忽略，小编也想通过向大家介绍音乐史引起大家深思，任何一种艺术和潮流的形成都经历了漫长的过程，这来之不易的积累沉淀应当被我们重视起来。让传统仍然能够坚持下去，科技的发展让我们聆听到“世界音乐”，我们在学习，同时也在传承。音乐一直是人们创造的。它随着时间的推移而变化，音乐的风格一直在变，它带给我们的意义也将不同，但传统无论怎样变化，都将永远存在。

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